Видео арт. Искусство наступившего будущего

[MALBRED 218]

ВИДЕОАРТ (англ. video art) - направление в изобразительном искусстве последней трети XX века, использующее возможности видеотехники. В отличие от телевидения, рассчитанного на трансляцию для массового зрителя, видеоарт применяет телеприемники, видеокамеры и мониторы в уникальных хэппенингах.

Видеоарт и Нам Юнь Пайк

Самым значительным основоположником направления считается американец корейского происхождения Нам Юнь Пайк, который происходил из Сеула, изучал искусство, в том числе историю музыки, в Токийском университете (с 1953 года), после этого переехал в ФРГ и продолжил свое образование в Мюнхенском университете. В конце 1950-х годов работал в студии электронной музыки в Кельне, где познакомился с Дж. Кейджем, глубокую эстетику которого впитал в свое художественное сознание. Скорее всего, по этой причине искусство видеоарта неразрывно связано своими эстетическими корнями с электронной музыкой и использует некоторые ее компоненты.

Персональная выставка Пайка в Вуппертале (1963) считается первой значительной вехой видеоарта, окончательно превратившего телевидение, а затем и видеозапись из средств фиксации и передачи изображения в самостоятельную, а не прикладную сферу творческих экспериментов.

Весь мир считает, что видеоарт как авангардное искусство возник на почве протеста массовому телевещанию. Неизвестно, был ли такой протест главной идеей в видеошедеврах Пайка, но сегодня всем ясно, что видеоарт является серьезной альтернативой телевидению. Увы, к России это не относится: видеоарт здесь пока не получил такого развития, как на Западе.

В 1964 году, переселившись в Нью-Йорк, Пайк устраивает ряд сенсационных перформансов в сотрудничестве с виолончелисткой Ш. Мурман (например, на одной из таких постановок Мурман играла в экстравагантном наряде, изюминкой которого был бюстгальтер с вмонтированными в него маленькими мониторами).

Пайк стал известен особенно широко, когда к созданным им экспериментальным фильмам присоединились "видеоскульптуры": "ТВ-Будда" (1974), "ТВ-сад" (1974-1778),"Семья робота" (1986). Экраны, вмонтированные в скульптуры отдельно друг от друга или в виде единого "электронного панно" с массой экранов-ячеек, демонстрировали ритмически скомпонованные программы (как авторские, так и взятые из обычных телетрансляций) - в совокупности все это образовывало сложные визуальные симфонии. Пайк стремился передать в своих работах состояние артистически контролируемого хаоса, выражающего идеи модернизированного дзен-буддизма.

"Видеоскульптуры", придуманные Пайком, впоследствии стали называть "видеоинсталляциями" и определять как жанр искусства. Сегодня "видеоинсталляцией" могут назвать и одноэкранную проекцию, и мультиэкранную, и более сложные экспозиционные структуры, но главным в этом жанре остается видеоизображение, которое воспроизводится или на телевизионных мониторах, или на проекционных экранах, или одновременно и там, и там. Со времен пионера видеоарта Пайка, по сути, в этом виде искусства ничего не изменилось.

Пайк успел стать родоначальником еще одного жанра видеоискусства – видеооперы (яркий пример - "Койот 3", 1997). Несколько экранных программ взаимодействуют в пространстве, раскрашенном лазерными лучами, - это и называется видеооперой.

Предпосылки возникновения видеоарта

Можно считать, что видеоарт как явление искусства стал развиваться после того, как нескольким известным художникам (Энди Уорхол, Налжин Пайк, представители группы The Kitchen) были подарены только что появившиеся на рынке портативные камеры Sony Portapack, чтобы они осваивали новую технологию.

Наджин Пайк писал, что подобно тому, как техника коллажа (модная в то время) сменяет живопись, так катодная трубка заменит холст, а паяльник - кисть. Благодаря актуальным художникам искусству удалось проникнуть в новые сферы и создать не только видеоискусство, но и мультимедийные театр и интернет.

Телевидение предоставило художникам новые возможности свести свои произведения к выражению личной концепции. Жизнь art'иста всегда была нелегкой, и в США были созданы настоящие видеогетто: на общественные телеканалы художников не допускали даже для работы, хотя они туда особенно и не рвались. Совсем другая ситуация происходила в 1990-е годы в России, когда и у российских художников появилась возможность свободно использовать видеотехнику. Многие видеохудожники в 1994-1995 году ушли на телевидение и после такого "исхода" творчески скончались. Именно творчески и как художники, которые умеют рождать идеи и мыслить концептуально. Однако в США, благодаря фонду Рокфеллера, были созданы две художественные студии: художники Бостона и Сан-Франциско могли упражняться как люди искусства, а не жить борясь за дензнаки. В одну из таких студий входили такие известные личности, как Билл Виола, Гарри Хил, Джон Кейдж.

До появления портативных видеокамер художники экспериментировали с телевизором как со скульптурным объектом и таким образом создавали массмедиальные скульптуры. Пример этого жанра - выставка немецкого художника Фольсталя, который выразил в своих произведениях отношение к фальши, коррупции, засилью рекламы и денежному маскараду, царившим в СМИ. Фольсталь выставил в галерее размалеванные, разбитые и расстрелянные телевизоры, а вместе с ними - свое отношение ко лжи, которую навязывают адресатам массмедиа. Такая тенденция видеоарта впервые стала проявляться в работах американских художников в 1960-е годы, в 1970-х эта волна захлестнула европейских художников, особенно Франции и Германии. Уже более 40 лет жива эта любовь/нелюбовь видеоарт-художников к телевидению.

Однако массмедиальные скульптуры требовали выставок в галереях, куда художников не пускали и куда они сами не стремились. С появлением компактных видеокамер (1965) эта проблема решилась: в руках у художников появилось новое средство для разнообразных экспериментов именно с видеотехнологией - от концептуальных до абстрактно-технологических проектов.

Три направления видеоарта

Еще сравнительно молодое искусство видеоарта до сих пор являет собой интересную художественную лабораторию. Поиск и рождение новых идей, форм, методов и языка продолжается с не меньшей интенсивностью, чем почти 40 лет назад в пору зарождения жанра.

Первым инструментом видеохудожников был паяльник: их эксперименты были основаны на примитивных способах искажения изображения на телеэкране - от мощных магнитов, отклоняющих электронные лучи, до искусственных эфирных помех. Позднее в их арсенале появилось другое мощное средство для самовыражения - видеокамера, с которой во многом связано условное деление видеоискусства на три направления: документальное, визуальное и концептуальное.

В основе документального направления лежит видеосъемка неинсценированного события. Творчество художника этого направления заключается в способе подачи снятого материала и в аудиовизуальной аранжировке.

Визуальное направление имеет авангардно-живописную основу. Объект творчества – искусственно синтезированное изображение и его динамика. Это направление скорее можно назвать видеодизайном.

Концептуальное – наиболее эклектичное направление, оно использует любые средства телевизионной выразительности.

Несмотря на то, что эти три направления возникли в самом начале эпохи видеоарта, они существуют и по сей день. Естественно, что такое деление более чем условно и самим художникам нет до него никакого дела, поэтому эта классификация живет отдельной от них жизнью.

Видеоарт сегодня

Видеоарт по-прежнему остается некой художественной лабораторией в андеграунде, открытой для всех желающих поэкспериментировать. В нее приходят смелые художники со своими идеями, мыслями и философией. Купить портативную цифровую видеокамеру и начать делать собственное видео сейчас может практически любой простой смертный. Именно такая открытость и доступность позволяет жить этому искусству независимо, принимая в свои ряды всех желающих.

Зародившись именно таким образом за рубежом, это искусство достигло своего расцвета в наши дни. Эксперименты, которые проводили художники 1960-х годов, активно применяются в наши дни, что можно заметить всего лишь включив телевизор. Некоторые программы современного ТВ, например, нашумевшую "За стеклом" можно отнести к произведениям видеоарта. Программы телевидения все больше становятся похожими на нечто с приставкой арт-, чем на что-то правдоподобное и претендующее на какую-то серьезность. Все больше увиденного на нашем ТВ напоминает мне театр абсурда и сюрреалистические эксперименты. То, что обсуждается в этих программах, можно воспринимать только как бред умалишенного (чем не сюрреализм?).

Не сомневаясь, могу сказать, современное телевидение отличается от видеоарта только своей коммерческой направленностью.

Многие деятели художественного и музыкального искусства намеренно ограничивают себя от телевидения и других "средств массового угнетения". Некоторые выкидывают телевизоры как абсолютно ненужную вещь в доме, некоторые отключают в нем звук и тем самым превращают его в молчаливый предмет интерьера: лучше включить любимую музыку и насладиться картинками, мелькающими на экране.

То, что было искусством в 1960-х годах, в наше время превратилось во вполне успешный коммерческий дизайн. Все изобилие технических приемов, придуманных видеохудожниками того времени, с успехом применяются сегодня на каналах телевидения.

[bioMorphium 0]

круто !!!

[gm-amd 0]

Спасибо автору за информацию.

[LSdr3am 4]

Interesnaya stat'ya, spasibo:)Po povody payal'nika: Est' li soft emulatori pervih analogovih video synthesizers? ne mogy naiti. Hardwarniy hlam pokupat'- dorogo i nemobil'no....

Sei4as gotovlus' k synthpop/new-wave party, ho4etsya 4to-to v duhe Kraftwerk & DM zamutit' na apparatnom urovne.

ZAranee spasibo.

P.S. : sorry za offtop...

[MALBRED 218]

Interesnaya stat'ya, spasibo:)Po povody payal'nika: Est' li soft emulatori pervih analogovih video synthesizers? ne mogy naiti. Hardwarniy hlam pokupat'- dorogo i nemobil'no....

Sei4as gotovlus' k synthpop/new-wave party, ho4etsya 4to-to v duhe Kraftwerk & DM zamutit' na apparatnom urovne.

ZAranee spasibo.

P.S. : sorry za offtop...

Железо хорошо, но софт уже давно уже заменяет. Я не утверждаю, что можно без него. Микшер, контроллер, сплиттер, коробка с эффектами, нотик, проектор, какой еще Хардвер нужен?

[LSdr3am 4]

ya imel v vidy pattern-generators & wave-generators dlya sozdaniya synth:( ili plugins s takimi effectami k softy...

[janiera 0]

классная статья)

[byyy 0]

очень полезно для общего развития) спасибо!

[pipden 2]

электрическая энергия под управлением разума переростает в поток аудио-визуальной информации, дающей эстетическое наслождение, ещё один способ общения людей, передача образа

спасибо за статью

[VJ_TooTh 1]

Прикольно написанно)

[danzal777 0]

Спасибо!! за инфу)))

[danzal777 0]

В далеком 2006 году изучал корейский язык и в целом интересовался их культурой . На днях копался в журналах и нашел журнал Кореана за 2006 , был очень удивлен найдя статью про Пэк Нам Чжуна того самого отца видео арта))))

Думаю вам будет интерестно почитать ссылка - http://koreana.kf.or.kr/l_Russian/view.asp?article_id=6580

Пэк Намчжун (1932 — 2006)

Жалко правда в электроном виде без картинок, как будет время сделаю сканы этой статьи с журнала и залью